為什么現在很少聽說會創作的鋼琴家 @ 免教生死作相思

理論上說，演奏家的確應該也是作曲家，比如過去的巴赫、貝多芬、肖邦和拉赫馬尼諾夫等等都是那時候的演奏家。

到了20世紀，它正變得越來越專職樂手，其中至少有兩個原因。首先，人力績效技術正在逐步提高，審美需求的變化，所以我們需要更多的技術來展示他們自然需要更多的時間和精力去實踐。

其次，過去同時也是作曲家的演奏家和後來的專職演奏家有一個區別是，前者更多只演奏自己的作品。對於這一點由於我對音樂史的了解有限，還暫時無法找到更多曆史資料佐證這一論點。但是從古典音樂的本質規律出發，一個作曲家往往會專一於自己所擅長的風格，這也就使得他在演繹其他風格迥異的作品時會難免帶有自身的烙印，而無法非常客觀地演繹另一位作曲家的作品。這一點可以從拉赫馬尼諾夫演奏的肖邦中聽出來，那並不是真正的肖邦，而更像是具有拉赫味道的肖邦（尤其是當彈到某些部分，其旋律和他常用的一些音型相似時。將拉赫的版本與齊馬爾曼及魯賓斯坦的版本對比會輕易地發現這種不同）。此外，拉赫為了紀念亡故的斯克裏亞賓而在音樂會上演奏了他的鋼琴作品，據普羅科菲耶夫說他的演奏簡直糟糕至極，這也是因為拉赫和斯克裏亞賓雖然從小就是好友，一起學習長大吊打其他同學，但兩人的風格事實上千差萬別。

因此，當古典音樂在20世紀大量傳播時，當人們對聽古典音樂有更大的需求時，就需要更多的全職表演者。專業人士應該是客觀的表演者，盡可能客觀地剖析作曲家的音樂，並結合自己的理解來解讀，他們需要學習不同作曲家的作品。事實上，我們也可以看到，即使是全職的表演大師也有自己不擅長演奏的作品，因為他們培養的整個演奏系統本質上達到了一種直觀的潛意識狀態，既然是直覺和反身的東西，就一定很難改變。例如，在鋼琴的當今世界上，從來沒有一個鋼琴家能夠非常漂亮和忠實地演奏所有最好的作曲家的作品，誰是最接近不可能完美的鋼琴家，我會選擇索科洛夫。

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